Una canción real de (h)amor

(cc) Julio Albarrán

Es muy difícil explicar a alguien que no conoce qué es Fundación Robo. “¿Pero qué vamos a ver?” Es un grupo, pero no lo es... Es una plataforma colectiva... “¿Pero quiénes van a tocar?” Bueno, Roberto Herreros, Joseba Irazoki y creo que Nacho Vegas y otros músicos... “Ah, ¿y lo suyo es canción protesta?” Bueno, ellos prefieren hablar de canciones colectivas... y ahí está sin duda. Vamos a quedarnos con la siguiente definición/invitación (que me saco a posteriori): “Vente a escuchar un concierto de un colectivo que cantan para un colectivo mayor”.

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¿Qué tienen en común construir un gallinero, llegar a trending topic y explicar qué es #Copylove?

(cc) Julio Albarrán

En ZEMOS98, en este blog, llevamos cinco meses y 33 posts hablando sobre #Copylove, aunque aún no sepamos muy bien qué significa. Este plural es mayestático, pero espero que me lo perdonéis porque lo digo formando parte de un grupo de personas que estamos pensando estas cosas juntas. De eso se trata: detrás de todo este discurso sobre afectos y cuidados, hay cuerpos que coincidimos en el espacio y el tiempo (físico o telemático, no te olvides de hablar al micro para que te escuchen por streaming) y que formamos una comunidad. Y para problematizar la noción de comunidad hemos invitado a Mabel Cañadas, de la ecoaldea Lakabe, a la tercera sesión de la residencia de abril.

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Cooperamor por un tubo

(cc) Julio Albarrán

El «Código Fuente Audiovisual», tal y como se explica en esta genealogía que hemos publicado en EMBED.at, es muchas cosas a la vez. Principalmente es un formato híbrido de proyección y conferencia. Pero también es una metáfora de cómo entender la cultura. Una cultura en la que somos deudoras de los relatos que almacenamos en nuestra identidad. Y una cultura que no se entiende si no es a través de la interdependencia cognitiva.

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Tom Cary: Hackeando el rock

(cc) Julio Albarrán

Lo que vimos ayer en el auditorio del CICUS no fue un concierto al uso. Todos los convencionalismos acerca de la puesta en escena y la escucha de la música en directo se vinieron abajo. Si Tom Cary nos proponía un rock hiperpolarizado (punk, cacharrería sónica, tintes kraut y mucha distorsión), el público no se quedó cortó y ofreció una respuesta desbordada a los estímulos. Donde cabía esperar cabeceo y movimiento espasmódico, en las primeras filas se pudo ver arranques de paso flamenco, baile tántrico, ballet e incluso intentos de saltar desde el escenario.

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Abierto en canal

(cc) Julio Albarrán

¿Es una ópera? ¿Es un concierto? ¿Es danza? ¿Novela gráfica? ¿Ruido? ¿Improvisación libre? Es un proceso abierto, todos deberían serlo, pero «Todos Caníbales», que presentó anoche su "estado del arte" en el Centro de las Artes de Sevilla se presentó, usando el doble-juego de palabras, como una "Opera Apperta".

Los semiólogos Roland Barthes y Umberto Eco ponen en cuestionamiento el concepto de autoría y sobre todo el concepto de obra original e intocable. Los textos, las pinturas, las obras de arte en general sólo tienen sentido cuando son completadas por el lector. La “obra abierta” o “en movimiento” (el título del libro de Eco es Opera apperta ) genera una particular relación entre lector-autor, donde la polisemia, el símbolo y el contexto generan que Barthes termine sentenciando: “el autor ha muerto”.

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